Comprar entrades
Comprar entradesL’elogi del dibuix. La Col·lecció Manuel Puig
Sala Vaixells. Palau de Maricel
16 maig 2025 a 19 octubre 2025
EXPOSICIÓ 'L'ELOGI DEL DIBUIX. LA COL·LECCIÓ MANUEL PUIG'
AVÍS A LES PERSONES VISITANTS DE L'EXPOSICIÓ
Per motius de conservació de les obres exposades, la temperatura ambiental a la Sala Vaixells del Palau de Maricel es mantindrà entre els 18 i els 21 graus. Agraïm la vostra comprensió i col·laboració per ajudar-nos a preservar aquest patrimoni artístic en les millors condicions possibles.
Del 16 de maig al 19 d’octubre de 2025, la Sala Vaixells del Palau de Maricel acollirà l’exposició L’elogi del dibuix. La Col·lecció Manuel Puig, una mostra excepcional que reuneix per primera vegada una selecció de 72 obres d’una de les col·leccions privades de dibuix més singulars i personals de Catalunya. La proposta ofereix un recorregut transversal i profund per sis segles d’història del dibuix, posant en valor la riquesa tècnica, temàtica i estilística d’una disciplina fonamental en l’art occidental.
La mostra, organitzada pel Consorci del Patrimoni de Sitges, té lloc a la Sala Vaixells del Palau de Maricel i constitueix una ocasió única per descobrir 21 obres que fins ara no s’havien exposat mai públicament, un fet que reforça el valor documental i artístic de la col·lecció, i subratlla la voluntat de compartir amb el públic una experiència de descoberta i sensibilització entorn del dibuix.
A més, l’exposició fa un pas endavant en la visibilització de la creació artística femenina. En destaca la presència de cinc dones artistes de gran rellevància internacional com Mela Muter, amb un estudi de nu d’energia escultòrica; Natalia Gontxarova, vinculada als Ballets Russos i amb una estada vital a Sitges, Suzanne Valadon, pionera en l’autorepresentació femenina i en la força psicològica del retrat; Remedios Varo, artista surrealista amb una visió profundament personal i simbòlica; i Paula Rego, considerada una de les pintores figuratives més potents de la segona meitat del segle XX.
L’exposició es desplega en quatre àmbits temàtics —Acadèmia, Rostres, Relats i Paisatges— i abraça obres des del segle XVI fins al segle XX, amb noms com Giulio Clovio, Vicente López, Anton Raphael Mengs, Santiago Rusiñol, Joan Miró, Pablo Ruiz Picasso, Giorgio de Chirico, Auguste Rodin, Andy Warhol i molts altres. La diversitat de tècniques (llapis, tinta, aquarel·la, carbonet, pastel, guaix...) i suports reflecteix la vitalitat del dibuix com a llenguatge expressiu i vehicle de recerca artística.
L’elogi del dibuix reivindica la dignitat i la vigència d’una disciplina sovint considerada menor dins la jerarquia de les arts. El recorregut proposat permet al públic endinsar-se en una mirada íntima, directa i sense artificis del procés creatiu, i alhora descobrir obres amb una gran càrrega simbòlica, narrativa i emocional. El conjunt expositiu també posa en relleu el paper fonamental del col·leccionisme com a acte cultural i transmissor de coneixement.
Amb aquesta mostra, Museus de Sitges amplien el seu compromís amb la recerca, la divulgació i l’accessibilitat de les arts visuals, oferint als visitants una oportunitat excepcional per gaudir d’un patrimoni artístic sovint invisible però de gran qualitat i valor cultural.
ELS ÀMBITS TEMÀTICS DE LA MOSTRA
Acadèmia. Estudis del natural
Un dels aspectes que sempre ha format part de la idiosincràsia del dibuix és el rol històric que ha tingut la disciplina en el procés de formació dels artistes. Des de l’educació del gest, la repetició mecànica d’exercicis de còpia, els estudis d’estampes o l’observació i la representació de les actituds dels models al natural, tot aquest conjunt de recursos han contribuït a adquirir una metodologia de treball orientada a resoldre problemes de naturalesa pràctica. Tanmateix, aquesta tipologia formativa de caire acadèmic, molt emmarcada en un aprenentatge progressiu, condicionava la possibilitat d’adquirir l’estatus d’artista si no se superaven les diferents reptes d’una llarga cadena. Aquesta dinàmica va ser malmesa per la irrupció del fenomen de la modernitat i per una concepció antagònica amb l’objectiu d’homogeneïtzar la creativitat artística.
Rostres
La temàtica de la representació del propi rostre o del d’un altre model és un dels motius més recurrents de la història de l’art. El que es podria considerar com un exercici de vanitat, en realitat caldria interpretar-lo com la resposta automàtica a la necessitat de donar sortida a la pulsió creativa. Aquesta voluntat explicaria el protagonisme del gènere biogràfic o autobiogràfic en la col·lecció i com aquest va cobrar un impuls superior amb l’arribada de la sensibilitat moderna. Això va coincidir amb l’època romàntica, moment en el qual els autors van voler dur a terme un gest d’autoafirmació i de reivindicació de la seva pròpia condició creativa.
Relats, històries, narracions
La història de les imatges artístiques inclou una voluntat de representar el món, de fer-lo comprensible. Com altres disciplines, tradicionalment el dibuix es va emmirallar en històries literàries que li van servir de models i el van ajudar a construir narratives visuals presidides pel principi de la versemblança natural. La ruptura amb el model anterior, deutor de la literatura i la història, va suposar la incorporació de l’imaginari de l’artista. Els somnis, els records inconscients, les emocions i altres fonts més subjectives van contribuir a alimentar l’objectiu de tornar a presentar la realitat visible. Tots els relats - mitològics, bíblics, històrics- ens ajuden a entendre tant una cosmovisió d’època com el bagatge cultural dels dibuixants.
Paisatges i natures mortes
Si bé la representació del paisatge en la col·lecció no té el nivell de protagonisme que tenen altres temàtiques, alguns dels episodis són molt rellevants i permeten apreciar l’interès que va desvetllar el gènere a partir del segle XIX. En aquest moment, el paisatgisme va esdevenir un dels temes més conreats. El dibuix de Panini resulta molt il·lustratiu perquè ens acosta a un tipus de representació paisatgística deutora del classicisme pintoresc i monumental. Tanmateix, la resta de visions de l’entorn natural deixen de banda la imatge realista o naturalista. Això farà que es doni cabuda a la subjectivitat de l’artista, adoptant formes artístiques influenciades pels diferents moviments avantguardistes. Entre aquests, podem esmentar el fauvisme, el cubisme i el surrealisme.
ARTISTES PRESENTS A L’EXPOSICIÓ
Les cinc dones artistes amb presència a la mostra són Mela Muter, Natàlia Gontxarova, Suzanne Valadon, Remedios Varo i Paula Rego. La resta d’artistes són Henry Spencer Moore, Auguste Rodin, Pierre Bonnard, Josep Camarón Bononat, Pablo Ruiz Picasso, Joan Miró, Paul Delvaux, Federico Zuccaro, Giuseppe Cesari, Cesare Fracanzano, Bartolomeo Passerotti, Luca Giordano, Joan Conchillos, Santiago Rusiñol, Miquel Barceló, Manuel Salvador Carmona, Antoni Tàpies, Anton Raphael Mengs, Henri Matisse, Andy Warhol, David Hockney, Giorgio de Chirico, Benedetto Luti, Balthus, Raoul Dufy, Giovanni Battista Piazzetta, Manolo Martínez Hugué, Cornelius Schut III el Jove, Bartolomeo Gagliardo, Carles Casagemas, Luca Cambiaso, Isidre Nonell, Juli González, Pau Roig, Sisto Badalocchio, Lucas Valdés Carasquilla, Marià Fortuny, Giovanni Franceso Barbieri Il Guercino, Antony Gormley, Giulio Clovio, Louis Cretey, Angelino Medoro, Édouard Vuillard, Joaquim Sunyer, Giovanni Battista Castello Il Genovese, Vicente López, Eugenio Lucas Velázquez, Mariano Andreu, Achille-Émile-Othon Friesz, Erick Heckel, Albert Gleizes, Giovanni Paolo Panini, Frank Auerbach, Sean Scully, Serge Poliakoff, Juan Gris i Fernand Léger, i obres atribuïdes a un anònim genovès, a Bartolomé Esteban Murillo, i a Cristofano Allori.
LES 21 OBRES INÈDITES
Aquestes corresponen a un anònim genovès, i a artistes com Giuseppe Cesari, Joan Conchillos, Mela Muter, Auguste Rodin, Natàlia Gontxarova, Joan Miró, Giovanni Battista Piazzetta, Santiago Rusiñol, Pablo Ruiz Picasso, Giovanni Francesco Barbieri, Cornelius Schut III el Jove, Vicente López, Eugenio Lucas Velázquez, Pau Roig, Joaquim Sunyer, Antoni Tàpies, Erick Heckel, Fernand Léger, Serge Poliakoff i, finalment, un dibuix atribuït a Bartolomé Esteban Murillo.
HORARIS DE L’EXPOSICIÓ
Del 16 de maig al 19 d’octubre de 2025
De dimarts a dijous, de 10h a 14h
De divendres a diumenge, de 10h a 19h
Horaris especials
23 d’agost (Festa Major). Només de 10 a 14 h
Dies de tancament
Agost: 24 / Setembre: 11 i 23
ACTIVITATS COMPLEMENTÀRIES
15 de maig, 18 h
Col·loqui inaugural a càrrec dels comissaris de la mostra, Bonaventura Bassegoda i Francesc Quílez
Sala Gòtica. Museu de Maricel
30 de maig, 18 h
La Peça del Mes
Crist amb els símbols de la Passió, de Giulio Clovio
Bonaventura Bassegoda
Sala Rocamora. Museu de Maricel
31 de maig i 11 d’octubre
Visita guiada Amics dels Museus i Sres. del Ram de tot l’any
11 h (català) / 12 h (castellà)
Sala Vaixells. Palau de Maricel
Reserva prèvia
31 de maig, de 19 a 20.30 h
Sessió de dibuix al natural, dirigida per Daniel Torrent
Associació Club Català de Naturisme
Museu de Maricel. Preu: 7€
7 de juny
Trobada de Sketchers
Visita guiada
10 h - 10.30 h – 13 h - 13.30 h
17 h - 17.30 h – 18 h - 18.30 h
Sessió de dibuix
Palau de Maricel, d’11 a 14 h
Museu del Cau Ferrat i Maricel, de 15 a 18 h
17 de juliol, 18 h
Taller familiar d’iniciació al dibuix, a càrrec de Núria Corretgé
Racó de la Calma. Preu: 4€
26 de setembre, 19.30 h
Projecció de la pel·lícula:
Retrat d’una dona en flames, dirigida per Céline Sciamma
Sala Gòtica. Museu de Maricel. Preu: 5€
17 d’octubre, a les 18 h
Taller d’iniciació al Sketching a càrrec de Blanca Benítez
Saló Blau. Palau de Maricel. Preu: 12€
VISITES GUIADES MENSUALS
14 de juny, 11h (català), adaptada per a persones amb sordesa. Visita amb llengua de signes / 12 h (castellà)
12 de juliol, 11 h (català) / 12 h (castellà)
19 de juliol, 17 h (castellà) / 18 h (català), adaptada per a persones amb ceguesa o baixa visió
9 d’agost, 11 h (català) / 12 h (castellà)
13 de setembre, 11 h (català), adaptada per a persones amb sordesa. Visita amb llengua de signes / 12 h (castellà)
11 d’octubre, 17 h (castellà) / 18 h (català), adaptada per a persones amb ceguesa o baixa visió
Preu: 7€
PORTES OBERTES
15 de maig, de 19 a 20 h
18 de maig, de 10 a 19 h
26 d’agost, de 10 a 14 h
24 de setembre, de 10 a 14 h
12 d’octubre, de 10 a 19 h
AUDIODESCRIPCIONS
Hi ha disponile aquest format per a tres obres representatives d'aquesta exposició, com són Genet de Federico Zuccaro, Autoretrat de Suzanne Valadon, i Guitare et compotier de Juan Gris. Pots escoltar-les escannejant el QR a la mateixa Sala Vaixells del Palau Maricel o mitjançant aquesta pàgina, o llegir-les en format pdf en l'apartat de descàrregues.
Descàrregues:
