El elogio del dibujo. La colección Manuel Puig

AVISO PARA LAS PERSONAS VISITANTES DE LA EXPOSICIÓN

Por motivos de conservación de las obras expuestas, la temperatura ambiental en la Sala Vaixells del Palau de Maricel se mantendrá entre los 18 y los 21 grados. Agradecemos su comprensión y colaboración para ayudarnos a preservar este patrimonio artístico en las mejores condiciones posibles.

 

Del 16 de mayo al 19 de octubre de 2025, la Sala Vaixells del Palau de Maricel acogerá la exposición El elogio del dibujo. La Colección Manuel Puig, una muestra excepcional que reúne por vez primera una selección de 72 obras de una de las colecciones privadas de dibujo más singulares y personales de Cataluña. La propuesta ofrece un recorrido transversal y profundo por seis siglos de historia del dibujo, poniendo en valor la riqueza técnica, temática y estilística de una disciplina fundamental en el arte occidental.

La muestra, organizada por el Consorcio del Patrimonio de Sitges, tiene lugar en la Sala Vaixells del Palau de Maricel y constituye una ocasión única para descubrir 21 obras que hasta ahora nunca se habían expuesto públicamente. Este conjunto inédito representa casi la mitad de las piezas expuestas, lo que refuerza el valor documental y artístico de la colección y subraya la voluntad de compartir con el público una experiecia de descubrimiento y sensibilización en torno al dibujo.

Además, la exposición da un paso adelante en la visibilización de la creación artística femenina. Destaca la presencia de cinco mujeres artistas de gran relevancia internacional como Mela Muter, con un estudio de desnudo de energía escultórica; Natalia Goncharova, vinculada a los Ballets Rusos y con una estancia vital en Sitges, Suzanne Valadon, pionera en la autorepresentación femenina y en la fuerza psicológica del retrato; Remedios Varo, artista surrealista con una visión profundamente personal y simbólica; y Paula Rego, considerada una de las pintoras figurativas más potentes de la segunda mitad del siglo XX.

La exposición se despliega en cuatro ámbitos temáticos -Academia, Rostros, Relatos y Paisajes- y abarca obras desde el siglo XVI hasta el siglo XX, con nombres como Giulio Clovio, Vicente Lopez, Anton Raphael Mengso, Santiago Rusiñol, Juan Miró, Pablo Ruiz Picasso, Giorgio de Chirico. La diversidad de técnicas (lápices, tinta, acuarela, carboncillo, pastel, guache...) y soportes refleja la vitalidad del dibujo como lenguaje expresivo y vehículo de investigación artística.

El elogio del dibujo reivindica la dignidad y la vigencia de una disciplina a menudo considerada menor en la jerarquía de las artes. El recorrido propuesto permite al público adentrarse en una mirada íntima, directa y sin artificios del proceso creativo, al tiempo que descubrir obras con una gran carga simbólica, narrativa y emocional. El conjunto expositivo también pone de relieve el papel fundamental del coleccionismo como acto cultural y transmisor de conocimiento.

Con esta muestra, Museus de Sitges amplían su compromiso con la investigación, la divulgación y la accesibilidad de las artes visuales, ofreciendo a los visitantes una oportunidad excepcional para disfrutar de un patrimonio artístico a menudo invisible pero de gran calidad y valor cultural.

 

LOS ÁMBITOS TEMÁTICOS DE LA MUESTRA

Academia. Estudios del natural

Uno de los aspectos que siempre ha formado parte de la idiosincrasia del dibujo es el rol histórico que ha tenido la disciplina en el proceso de formación de los artistas. Desde la educación del gesto, la repetición mecánica de ejercicios de copia, los estudios de estampas o la observación y la representación de las actitudes de los modelos en el natural, todo este conjunto de recursos han contribuido a adquirir una metodología de trabajo orientada a resolver problemas de naturaleza práctica. Sin embargo, esta tipología formativa de carácter académico, muy enmarcada en un aprendizaje progresivo, condicionaba la posibilidad de adquirir el estatus de artista si no se superaban los distintos retos de una larga cadena. Esta dinámica fue dañada por la irrupción del fenómeno de la modernidad y por una concepción antagónica con el objetivo de homogeneizar la creatividad artística.

Rostros

La temática de la representación del propio rostro o del de otro modelo es uno de los motivos más recurrentes de la historia del arte. Lo que podría considerarse como un ejercicio de vanidad, en realidad habría que interpretarlo como la respuesta automática a la necesidad de dar salida a la pulsión creativa. Esta voluntad explicaría el protagonismo del género biográfico o autobiográfico en la colección y cómo éste cobró un impulso superior con la llegada de la sensibilidad moderna. Esto coincidió con la época romántica, momento en el que los autores quisieron llevar a cabo un gesto de autoafirmación y reivindicación de su propia condición creativa.

Relatos, historias, narraciones

La historia de las imágenes artísticas incluye una voluntad de representar al mundo, de hacerlo comprensible. Como otras disciplinas, tradicionalmente el dibujo se reflejó en historias literarias que le sirvieron de modelos y le ayudaron a construir narrativas visuales presididas por el principio de la verosimilitud natural. La ruptura con el modelo anterior, deudor de la literatura y la historia, supuso la incorporación del imaginario del artista. Los sueños, recuerdos inconscientes, emociones y otras fuentes más subjetivas contribuyeron a alimentar el objetivo de volver a presentar la realidad visible. Todos los relatos – mitológicos, bíblicos, históricos- nos ayudan a entender tanto una cosmovisión de época como el bagaje cultural de los dibujantes.

Paisajes y naturalezas muertas

Si bien la representación del paisaje en la colección carece del nivel de protagonismo que tienen otras temáticas, algunos de los episodios son muy relevantes y permiten apreciar el interés que desveló el género a partir del siglo XIX. En ese momento, el paisajismo se convirtió en uno de los temas más cultivados. El dibujo de Panini resulta muy ilustrativo porque nos acerca a un tipo de representación paisajística deudora del clasicismo pintoresco y monumental. Sin embargo, el resto de visiones del entorno natural dejan a un lado la imagen realista o naturalista. Esto hará que se dé cabida a la subjetividad del artista, adoptando formas artísticas influenciadas por los distintos movimientos vanguardistas. Entre ellos, podemos mencionar el fauvismo, el cubismo y el surrealismo.

 

ARTISTAS PRESENTES A LA EXPOSICIÓN

Las cinco mujeres artistas con presencia en la muestra son Mela Muter, Natalia Goncharova, Suzanne Valadon, Remedios Varo y Paula Rego. El resto de artistas son Henry Spencer Moore, Auguste Rodin, Pedro Bonnard, José Camarón Bononato, Pablo Ruiz Picasso, Juan Miró, Paul Delvaux, Federico Zuccaro, Giuseppe Cesario, Cesare Fracanzano, Bartolomeo Passerotti, Luca Giordano, Juan Conchillos, Santiago Rusi Tapias, Anton Raphael Mengs, Henri Matisse, Andy Warhol, David Hockney, Giorgio Chirico, Benedetto Luti, Balthus, Raoul Dufy, Giovanni Battista Piazzetta, Manolo Martínez Hugué, Cornelius Schut III el Joven, Bartolomeo Gagliardo González, Pablo Rojo, Sisto Badalocchio, Lucas Valdés Carasquilla, Mariano Fortuny, Giovanni Franceso Barbieri Il Guercino, Antón Gormley, Giulio Clovio, Louis Cretey, Angelino Medoro, Édouard Vuillard, Joaquim Sunyer, Giovanni Batt Lucas Velázquez, Mariano Andrés, Achille-Émile-Othon Friesz, Erick Heckel, Alberto Gleizes, Giovanni Paolo Panini, Frank-Auerbach, Sean Scully, Serge Poliakoff, Juan Gris y Fernand Léger, y obras atribuidas a un anónimo genovés, a Muro, a Barón.

 

LAS 21 OBRAS INÉDITAS

Éstas corresponden a un anónimo genovés, ya artistas como Giuseppe Cesari, Juan Conchillos, Mela Muter, Auguste Rodin, Natalia Goncharova, Juan Miró, Giovanni Battista Piazzetta, Santiago Rusiñol, Pablo Ruiz Picasso, Giovanni Francesco Barbieri, Cornelius Schut III Pau Roig, Joaquim Sunyer, Antoni Tàpies, Erick Heckel, Fernand Léger, Serge Poliakoff y, por último, un dibujo atribuido a Bartolomé Esteban Murillo.

 

HORARIOS DE LA EXPOSICIÓN

Del 16 de mayo al 19 de octubre de 2025
De martes a jueves, de 10h a 14h
De viernes a domingo, de 10h a 19h

Horarios especiales

23 de agosto (Fiesta Mayor). Sólo de 10 a 14 h

Días de cierre

Agosto: 24 / Septiembre: 11 y 23

 

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

15 de mayo, 18 h
Coloquio inaugural a cargo de los comisarios de la muestra, Bonaventura Bassegoda y Francesc Quílez
Sala Gótica. Museo de Maricel

 

30 de mayo, 18 h
La Obra del Mes
Cristo con los símbolos de la Pasión, de Giulio Clovio
Buenaventura Bassegoda
Sala Rocamora. Museo de Maricel

 

31 de mayo y 11 de octubre
Visita guiada Amigos de los Museos y Sras. del Ram tot l'any
11 h (catalán) / 12 h (castellano)
Sala Vaixells. Palau de Maricel
Reserva previa

 

31 de mayo, de 19 a 20:30 h
Sesión de dibujo al natural, dirigida por Daniel Torrent
Asociación Club Catalán de Naturismo
Museo de Maricel. Precio: 7€
Reserva previa

 

7 de junio
Encuentro de Sketchers
Visita guiada
10 h - 10.30 h - 13 h - 13.30 h
17 h - 17.30 h - 18 h - 18.30 h

Sesión de dibujo
Palau de Maricel, de 11 a 14 h
Museo del Cau Ferrat y Maricel, de 15 a 18 h
Reserva previa

 

17 de julio, 18 h
Taller familiar de iniciación al dibujo, a cargo de Núria Corretgé
Racó de la Calma. Precio: 4€

 

26 de septiembre, 19.30 h
Proyección de la película:
Retrato de una mujer en llamas, dirigida por Céline Sciamma
Sala Gótica. Museo de Maricel. Precio: 5€

 

17 de octubre, a las 18 h
Taller de iniciación al Sketching a cargo de Blanca Benítez
Salón Blau. Palau de Maricel. Precio: 12€

 

VISITAS GUIADAS MENSUALES

14 de junio, 11h (catalán), adaptada para personas con sordera. Visita en lengua de signos / 12 h (castellano)

12 de julio, 11 h (catalán) / 12 h (castellano)

19 de julio, 17 h (castellano) / 18 h (catalán), adaptada para personas con ceguera o baja visión

9 de agosto, 11 h (catalán) / 12 h (castellano)

13 de septiembre, 11 h (catalán), adaptada para personas con sordera. Visita en lengua de signos / 12 h (castellano)

11 de octubre, 17 h (castellano) / 18 h (catalán), adaptada para personas con ceguera o baja visión

Precio: 7€

 

PUERTAS ABIERTAS

15 de mayo, de 19 a 20 h

18 de mayo, de 10 a 19 h

26 de agosto, de 10 a 14 h

24 de septiembre, de 10 a 14 h

12 de octubre, de 10 a 19 h

AUDIODESCRIPCIONES

Hay disponible este formato para tres obras representativas de esta exposición, como 'Ginete' de Federico Zuccaro, 'Autorretrato' de Suzanne Valadon, y 'Guitare et compotier' de Juan Gris. Puedes escucharlas escaneando el QR en la misma Sala Vaixells del Palau Maricel o mediante esta página, o leerlas en formato pdf en el apartado de descargas.