Tres exposiciones: París años 60. ¿Para qué sirven las imágenes? - S 37. De la huella a la abstracción - Grandes obras, pequeños formatos

Del 29 de marzo al 31 de diciembre de 2026
Sábado y domingo, de 10h a 14h

SALA 1. París años 60. ¿Para qué sirven las imágenes?

¿Deben ser un instante de un relato más amplio, como afirmaban los artistas de la Figuración Narrativa? ¿O son un objeto en sí mismo sin relación alguna con cualquier otro? En los años 60, un contexto histórico de cambio social y político en el que todo era puesto en cuestión, las imágenes no escaparon al debate. La exposición no opone estilos. Muestra un campo de fuerzas, un momento compartido en el que toda la pintura, figurativa o no, está puesta en cuestión.

SALA 2. S 37. De la huella a la abstracción

En 1981, en la exposición que el Centro Pompidou le dedicó a Peter Stämpfli, extendió a lo largo de una pared una estructura negra que evoca la impronta del neumático inspirado en la geometría geométrica del relieve de un neumático de coche. Este año, 45 años más tarde, Stämpfli recrea la obra.

SALA 3. Grandes obras, pequeños formatos

Obras de Pierrette BLOCH, Mark Bruse, Polo Bury, Tom Carr, Philippe CAZAL, Robert Combas, Gérard Deschamps, Richard DI ROSA, François DUFRÊNE, ERRÓN, Christian JACCARD, Peter Knapp, Bernard Moninot, Jacques Monory, Peter STÄMPF VILLEGLÉ. 19 obras de pequeño formato acercan al visitante a la variedad de procedimientos del arte realizado en París entre 1960, un collage de Erró, y en 2011, una pintura magnética de Takis.