Artur Carbonell. Más allá de la máscara

Artur Carbonell. Más allá de la máscara
La mayor exposición retrospectiva hecha jamás dedicada a Artur Carbonell, donde se recogen íntegramente todas sus facetas: pintor, director de teatro y escenógrafo sitgetano

Del 21 de noviembre de 2025 al 22 de marzo de 2026 
Sala Barcos del Palacio de Maricel – Museo de Maricel

De martes a jueves, de 10h a 14h, y viernes, sábado y domingo, de 10h a 17h

Jornadas de Puertas Abiertas

Jueves 20 de noviembre de 2025, de 20h a 21h
Viernes 21 de noviembre de 2025, de 10h a 17h
Miércoles 3 de diciembre de 2025, de 10h a 17h
Miércoles 7 de enero de 2026, de 10h a 17h
Miércoles 4 de febrero de 2026, de 10h a 17h
Miércoles 4 de marzo de 2026, de 10h a 17h

Visitas guiadas

Domingo 14 de diciembre de 2025, a las 11h (catalán) y a las 12h (castellano), ambas de carácter sensorial

Sábado 17 de enero de 2026, a las 11h (catalán)

Sábado 21 de marzo de 2026, a las 11h (catalán) y a las 12h (castellano)

Introducción

Los Museus de Sitges presentan a Artur Carbonell. Más allá de la máscara, una exposición retrospectiva que ofrece, por primera vez, una visión integral de la trayectoria artística de Artur Carbonell (Sitges, 1906–1973) —un creador total que transitó con naturalidad entre la pintura, el teatro y la escenografía, dejando una impronta profunda en la cultura catalana del siglo XX.

Carbonell vivió en una villa de Sitges efervescente, heredera de la modernidad de Santiago Rusiñol y Joaquim Sunyer, y supo conectar ese espíritu con las nuevas vanguardias europeas. Pintor de una sensibilidad exquisita y director escénico innovador, su figura resume la vocación universal de un pequeño pueblo mediterráneo que, a lo largo del siglo XX, se proyectó en el mundo como uno de los epicentros de la modernidad artística.

La exposición, organizada por el Consorci del Patrimoni de Sitges, propone un recorrido por las dos grandes pasiones de Carbonell: la pintura y el teatro. A través de un diálogo entre obras plásticas, escenografías, carteles y documentos personales, el visitante descubre a un creador que vivió “más allá de la máscara”, en constante transformación y fiel a un ideal de belleza y libertad.

El proyecto reúne a más de 170 piezas provenientes de 18 instituciones y más de 30 colecciones particulares, incluyendo obras destacadas del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y del Museu Nacional d'Art de Catalunya. Es, sin duda, la mayor exposición retrospectiva hecha nunca de Artur Carbonell, un artista con obra en los principales museos del país, pero todavía poco conocido por el gran público, a pesar de haber sido uno de los máximos exponentes del realismo mágico y el surrealismo catalán y un pionero del teatro de vanguardia en el Estado.

La exposición presenta dibujos y aceites inéditos restaurados por la ocasión, procedentes de colecciones familiares. La obra de Carbonell no está sola en esta muestra, va acompañada de los artistas de su contexto creativo como Joaquín Sunyer, Joan Miró, Federico García Lorca, Alfred Sisquella, Jaume Sans, Pere Jou o su amigo Pere Armengou.

Datos generales

• Título: Artur Carbonell. Más allá de la máscara
• Fechas: 21 de noviembre de 2025 – 22 de marzo de 2026
• Espacios: Sala Vaixells del Palau de Maricel y Planta baja del Museu de Maricel
• Organiza: Consorcio del Patrimonio de Sitges
• Dirección: Txema Romero Martínez
• Comisariado: Ignasi Domènech Vives y Mariona Seguranyes Bolaños
• Diseño y montaje: TAT_lab, Dos de Nou, ILM BCN
• Catálogo: Editado por el Consorci del Patrimoni de Sitges (noviembre 2025)

La exposición – El diálogo entre pintura y escenario

Artur Carbonell. Más allá de la máscara se estructura en dos ámbitos complementarios -el pictórico y el escénico- que dialogan para revelar la complejidad y la coherencia interna de su universo creativo. El recorrido parte de la Sala Vaixells del Palau de Maricel y culmina en la planta baja del Museu de Maricel, en un itinerario que simboliza el paso del lienzo al escenario, de la imagen a la acción.

El ámbito pictórico – La poesía del realismo mágico y el surrealismo

El primer espacio, la Sala Vaixells del Palau de Maricel, reúne dibujos y pinturas, junto con documentos, fotografías y publicaciones que sitúan a Carbonell dentro de las corrientes artísticas europeas de entreguerras.

Su pintura, que parte del noucentisme mediterrani, evoluciona hacia el realismo mágico, un estilo que combina la precisión formal con una atmósfera poética y enigmática. En este terreno, Carbonell se refleja en la serenidad de Joaquim Sunyer y en la fuerza introspectiva de José de Togores, pero también en las estéticas de Christian Schad, Jean Hugo, Salvador Dalí y Joan Miró.

Su vinculación con el surrealismo es explícita en obras como Nochebuena (1928) o Dos Figures (1931), procedentes de una colección particular y del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, donde la realidad y el sueño se entrelazan en un espacio simbólico lleno de silencio y misterio. Estas pinturas, junto con Retrato de Pere Armengou (1928) —uno de los iconos del realismo mágico catalán—, muestran a un artista capaz de transformar la cotidianidad en poesía visual.

Su producción pictórica refleja también la huella del grupo L'Amic de les Arts, Els Amics de l'Art Nou (ADLAN) y de Josep Dalmau, figura clave de la modernidad catalana, y conecta con los movimientos europeos de la nueva objetividad y el realismo de entreguerras.

Cada obra es una ventana abierta a un mundo interior, lleno de lirismo, equilibrio y silenciosa tensión.

El ámbito teatral – El pionero de la vanguardia escénica

El segundo ámbito, situado en la planta baja del Museu de Maricel, está dedicado a su intensa actividad como director y escenógrafo. Carbonell concebía el teatro como un arte total, en el que se fusionaban la pintura, la música, la palabra y el movimiento.

En 1930, con la puesta en escena de Orfeo de Jean Cocteau en el Teatro Casino Prado de Sitges, se convirtió en el primer creador del Estado en representar una obra de teatro de vanguardia. La escenografía y la dirección de Carbonell transformaron el escenario en un espacio abstracto y poético, inspirado en la nueva estética francesa, y situaron a Sitges en el mapa de la vanguardia europea.

Diecisiete años más tarde, en 1947, Carbonell volvió a demostrar su espíritu inconformista llevando a escena a Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores de Federico García Lorca, la primera representación de Lorca en el Estado durante el franquismo. En plena posguerra, y burlando la censura, Carbonell convirtió el teatro en un acto de resistencia cultural y homenaje a la libertad de expresión.

Este ámbito incluye carteles originales, maquetas, diseños de vestuario, fotografías de escena y materiales pedagógicos de su etapa en el Institut del Teatre, donde ejerció una influencia decisiva como docente y mentor.

Sus escenografías —tanto las experimentales de preguerra como las de variedades de posguerra— muestran un lenguaje visual de una gran sofisticación, cercano al surrealismo y metafísica de De Chirico, siempre con una concepción poética de la luz y el espacio.

Esta sección teatral cierra el recorrido de la exposición y, simbólicamente, devuelve al espectador a la idea central del proyecto: el arte como una máscara que revela más de lo que esconde.

Artur Carbonell, un artista total de la modernidad catalana

Artur Carbonell y Carbonell (1906–1973) es uno de los grandes nombres pendientes de la historia del arte catalán. Hijo de Sitges y de familia de americanos, su trayectoria resume el espíritu cosmopolita de una villa que fue a su vez refugio, laboratorio y trampolín de modernidad.

Su primera formación en el ámbito artístico estuvo marcada por la admiración hacia Joaquim Sunyer, con quien compartía amistad y una sensibilidad por el clasicismo mediterráneo. Pero pronto Carbonell sintió atracción por la vanguardia, ya través de L'Amic de les Arts, Magí Albert Cassanyes, Josep Dalmau y los Amigos del Art Nou (ADLAN), se adentró en el lenguaje del realismo mágico, el purismo y el surrealismo poético.

Su pintura se caracteriza por una figuración serena, de trazo preciso y composición calculada, donde el misterio emerge de lo cotidiano. Sus figuras femeninas, hieráticas y elegantes, expresan una nueva feminidad moderna e intelectual, heredera del papel de la mujer en las vanguardias europeas. En las obras surrealistas, Carbonell explora el mundo de los sueños y del subconsciente con una caligrafía plástica cercana a Miró y Cocteau.

Paralelamente, Carbonell desarrolló una apasionada carrera escénica. Su trabajo como director, escenógrafo y pedagogo en el Institut del Teatre le situó como uno de los renovadores del teatro catalán del siglo XX. Sus producciones combinaban rigor formal, sentido visual y una sensibilidad moderna que anticipaba la concepción multidisciplinar de las artes escénicas contemporáneas.

Más allá del artista, Carbonell fue un hombre discreto, culto y refinado, que supo proteger su identidad detrás de sus propias máscaras. Esta exposición quiere devolverle la voz y el lugar que le corresponde dentro de la modernidad catalana, presentándolo como lo que realmente fue: un artista total, capaz de convertir el teatro en pintura y la pintura en poesía.

Obras destacadas

Ámbito pictórico (Sala Vaixells del Palau de Maricel)

Retrato de Pere Armengou (1928)
Uno de los iconos del realismo mágico catalán, con una mirada hierática y un uso magistral de la luz. El retrato combina la austeridad mediterránea de Joaquim Sunyer con el aire simbólico y psicológico propio de la nueva objetividad alemana.

Nochebuena (1928)
Pintura de carácter onírico y metafísico, lo que representa su incursión más clara en el surrealismo. Magí Albert Cassanyes la describió como una "obra llena de misterio y angustia, de una belleza inquietante".

Esbozo de Calle de Sitges / La Davallada (1927) a lápiz por el óleo final
Una de las primeras obras de su período de entreguerras, donde retrata un paisaje sitgetano con volumetría y ritmo arquitectónico. Es una declaración de intenciones: convertir al pueblo natal en escenario modernista.

Retrato de Maria Dolors Bertran (1929)
Una mujer moderna, confidente y musa. Carbonell combina la rigidez volumétrica de la nueva objetividad con una sensualidad contenida. Simboliza a la mujer empoderada que atraviesa toda su obra.

Dos figuras (1931) y Paisaje asesinado (1935). Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Dos de las obras en las que se puede ver más claramente la influencia del nuevo lenguaje del surrealismo, con la poética de Joan Miró y los horizontes metafísicos de Giorgio de Chirico.

Cartel para la Fiesta del Libro de Sitges (1928 y 1929)
Diseños que muestran su conexión con el purismo y maquinismo europeos. Anticipan su estética escenográfica, en la que las formas simples y el color toman valor simbólico.

Ámbito teatral y escenográfico (Museo de Maricel)

Proyecto de escenografía para Orfeo de Jean Cocteau (1930)
La obra que marcó su consagración teatral. Este montaje, en el Casino Prado de Sitges, está considerada la primera representación de vanguardia en España. El proyecto muestra un escenario blanco, simbólico, con escaleras imposibles y atmósferas de aire metafísico.

Bocetos de decorados y vestuario para las Variedades de Sitges (años 1940–1950)
Series de dibujos que revelan su etapa más popular y festiva. Los decorados combinan colores vivos y geometrías cubistas con elementos líricos. Representan la fusión entre el arte plástico y el teatro de proximidad.

Documentación del Institut del Teatre (1940–1960)
Se conservan textos de sus clases y charlas, como Experiencia y consejos de dirección escénica (1956), donde expone su teoría sobre el teatro como arte total, heredera de las vanguardias europeas.

Fotografías de escena y retratos de actores (1930–1970)
Imágenes inéditas de representaciones en el Casino Prado, retratos de actores amateurs e instantáneas de la vida teatral sitgetana. Testimonian el papel de Carbonell como director, maestro y creador de atmósferas.

Maquetas y planos de escenarios (varias obras, años 1930–1950)
Se muestran maquetas y diseños tridimensionales que ejemplifican su destreza técnica y su dominio del espacio escénico. Su arquitectura teatral es de una precisión pictórica casi plástica.

Programa original de Orfeo (1930)
Documento histórico de excepción: el programa de mano del estreno de Orfeu, con anotaciones manuscritas del artista y de J.V. Foix.

Resumen numérico

110 obras entre pinturas y dibujos
27 fotografías
12 carteles
1 escultura
Más de 20 documentos y materiales teatrales originales

Total: más de 170 piezas.

Instituciones y personas prestadoras

Instituciones:
Ayuntamiento de Girona – MHG (Colección Rafael y María Teresa Santos Torroella) · Archivo y Biblioteca del Centro Federico García Lorca, Granada · Archivo del Casino Prado de Sitges · Archivo Fotográfico de Barcelona · Archivo Histórico del COAC · Archivo Histórico Municipal de Sitges · Ateneo Barcelonés · Biblioteca- Cocteau, Université de Montpellier Paul-Valéry · Fundación Ave Maria · Fundación J. V. Foix · MAE – Instituto del Teatro · MNAC · Musée Jean Cocteau (Menton) · Museo Reina Sofía (Madrid) · Museo de Maricel (Sitges) · Sala Parés (Barcelona)
Galerías:
Galería El Cisne (Madrid) · Galería Marc Domènech (Barcelona)

Colecciones particulares y colaboradores:
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Artur Carbonell y Carbonell (Sitges, 1906-1973)
Retrato de Pere Armengou
1928
Dibujo a guache sobre tela